Музыкальная звукозапись
На протяжении многих веков для того, чтобы послушать музыку, требовалось присутствие труппы музыкантов и не было возможности записать мелодию для её дальнейшего воспроизведения. Нам никогда не услышать оригинального Паганини, который исполнял сложные произведения на двух и даже на одной струне — мы можем только верить на слово, что это было виртуозно. Однако человек искал способы записать звук и развивать эту технологию: от «водного органа» мы пришли к инструментам механической и электромеханической звукозаписи, а затем — к магнитной, оптической и, наконец, цифровой. В своей лекции звукорежиссёр Илья Лукашев расскажет об истории развития музыкальной звукозаписи, влиянии технологий на формирование стилей и тенденций в музыке, а также уделит внимание внутреннему устройству современного музыкального производства.
Илья Лукашев обладает более чем 15-летним опытом работы в музыкальной индустрии. Среди исполнителей, с которыми работал Илья, — Noize MC, Земфира, Manizha, Ёлка, Therr Maitz, LAB, Jah Khalib и другие.
В этой лекции Илья расскажет, как устроена современная звукозапись и как она изменилась по сравнению с тем, что было доступно 50 лет назад. Также мы обсудим современные форматы и тренды: поговорим о бинауральной музыке, иммерсивном звучании, стриминговых платформах и о том, как всё это влияет на музыкальную звукозапись в мире.
Помимо этого, вы узнаете:
- влияют ли стриминговые площадки на создание музыки;
- как строится коммуникация между звукорежиссёром и артистом;
- можно ли сделать хорошую запись из чего угодно.
Музыкальная звукозапись и как она устроена: от истории — к современности
В этом выпуске звукорежиссёр Илья Лукашев расскажет, как устроена современная звукозапись и как она изменилась по сравнению с тем, что было доступно 50 лет назад. Вместе с ним мы обсудим современные форматы и тренды: поговорим о бинауральной музыке, иммерсивном звучании, стриминг…
Будь первым, кто оставит комментарий