Представьте большой, полный тумана тёмный зал, пронизываемый вертикальными полосками света. Вы заходите внутрь, и среда вокруг вас начинает оживать: свет перемещается, рисуя причудливые узоры лабиринта. Звук откликается на ваши движения. Пространство, в котором вы находитесь, не по-привычному статичное, а переменчивое, гибкое. Траектория вашего перемещения записывается при помощи датчиков. Компьютерные алгоритмы преображают полученные данные в минималистичную графику и цикличное видео. Затем видеофайл можно приобрести как NFT-артефакт. Звучит как отрывок из научно-фантастического рассказа, однако это инсталляция Living Room от британского коллектива Random International. Её создали художники, хотя проект требует инженерных навыков и подхода. О том, как переплетаются искусство и технологии в современном мире, рассказывает специалист по art&science, куратор, арт-консультант, профессор практики Университета ИТМО Ольга Ремнёва.
Художники как новые инженеры
Начнём с очевидного: сегодняшний мир пронизан технологиями. Мы практически перестали делить опыт на оффлайн и онлайн, наши девайсы завязаны в сложные экосистемы, с каждым новым кликом мы оставляем данные о себе. Считать, что искусство этого не учитывает, просто неправильно. Художники всегда очень чутко отзываются на смену парадигм, включая новые смыслы и новые инструменты для своей практики.
Сегодня творческие люди активно используют широкий спектр современных технологий, параллельно обучаясь работе с программным и аппаратным обеспечением, которые непрерывно прогрессируют и совершенствуются. Встраиваются в технологическую культуру и художники традиционных техник: они представляют своё творчество в социальных сетях, продают NFT-версии работ, изображают технологические образы без применения технологий.
Например, известный американский художник Дэниел Аршам стал создавать цифровые скульптуры, перенеся разработанную им стилистику из материального мира в цифровой. С другой стороны, сферы цифрового, технологического и научно-технологического (art&science) искусства всё больше расширяются.
Более того, включение технологического измерения существенно расширяет круг вопросов, задаваемых искусством.
В этом контексте важно отметить потенциал развития такого искусства, которое напрямую зависит от развития самих технологий: любое новое технологическое решение автоматически подтягивает за собой переосмысление обозначенных выше вопросов. Резюмируя, в этом случае мы говорим о том, что художники, с одной стороны вынужденно, а с другой — с интересом овладевают навыками, изначально укоренившимися в сознании общества как инженерные.
Инженеры как новые художники
Однако этот принцип работает в обе стороны. В наши дни современным инженерам также требуется не только системный, но и креативный подход. Чтобы созданный продукт стал по-настоящему успешным, он должен быть одновременно функциональным и эстетичным. Неслучайно в наши дни так популярна техника компании Apple, создающей не просто удобный передовой продукт, например, беспроводные наушники, но и красивый артефакт. Говоря словами советского авиаконструктора Андрея Туполева, «некрасивые самолеты не летают».
SEER (Simulative Emotional Expression Robot) от японского технологического художника Такаюки Тодо — отличный тому пример. Этот невероятно милый робот посетил многие арт-фестивали, а его фото и видео облетели весь интернет. Он повторяет выражение лица максимально реалистично: в режиме реального времени кивает вам в такт, закатывает глаза, выглядит растроганным или слегка испуганным. Этого антропоморфного робота мы воспринимаем как человека. SEER — объект искусной инженерии, вызывающий эмоциональный отклик. Иногда (как в случае с SEER, так и во многих других) представляется затруднительным классифицировать проект: это предмет искусства, пример промышленного дизайна или эстетичный инженерный объект?
Эта неразрывность составляющих и переплетение элементов лучше любых тезисов и аргументов свидетельствует о том, что современные художники — немного инженеры, а инженеры — немного художники. Принципы междисциплинарного мышления присутствуют и в искусстве, и в сфере технологий.
Коллаборации между представителями творческих и технических профессий, какой бы условной ни была эта разбивка — это один из путей рождения нового и приближения желаемого будущего. Междисциплинарность вообще — способ измыслить будущее. Что это даёт? Выход за пределы собственных практик, чтобы взять лучшие у других и «переизобрести» свои. В момент, когда происходит такой трансфер практик, мы совершенствуем имеющиеся у нас в арсенале наработки и привносим инновационные подходы в другую сферу.
Если сфокусироваться на том, что именно характеризует технологическое искусство (и чем, соответственно, могут воспользоваться сферы, с ним соприкасающиеся), то можно обозначить следующее:
- Сочетание креативного и концептуального мышления
В арт-проектах оно рождает синтез эмоциональной и интеллектуальной составляющих: сегодня художник не всегда ставит перед собой задачу эмоционально воздействовать на зрителя, иногда ведя с ним диалог исключительно рационально.
- Современная философия
Это база любого современного искусства, в том числе и технологического. Искусство — идеальный способ увидеть и осмыслить актуальную философскую идею.
- Социально-политический срез
Также важная составляющая многих арт-проектов, поскольку является предметом анализа для значительной части художников. Используя методы и язык искусства, они препарируют устройство современного общества и подсвечивают проблемы, спровоцированные политическим кризисом.
- Критическая тональность
Искусство, работающее с технологиями, обычно подчёркивает спорность тезиса о том, что технология сама по себе нейтральна, предлагая критическое осмысление её потенциала и рисков применения.
Технологическое искусство как версия будущего
Всё вышеперечисленное подтверждает довольно традиционный тезис о том, что искусство — это зеркало реальности. Однако не менее важен тезис, что искусство создаёт альтернативные версии реальности. Сюда же, к слову, относится и моделирование разных сценариев будущего: как мы будем взаимодействовать друг с другом, если всё наше общение будет затянуто в метавселенные? Как мы будем обмениваться информацией при тотальном цифровом контроле? Как будем видоизменять себя, модифицируя наши тела? Как будем выживать в ситуации случившегося экологического коллапса? Как станем искать надежду в мире победившего киберпанка? Все эти размышления упаковываются в концепции и образы арт-проектов, не давая ответов, но задавая вопросы. Современное искусство в плотном диалоге с наукой и технологиями вызывает у зрителя рефлексию на тему технологической культуры, в которой мы живём, и выдвигает гипотезы о том, какое развитие она может получить.
Примером проекта, в котором проявлены обозначенные выше характеристики, является Positions of the Unknown берлинского дуэта Quadrature. Это технологическая инсталляция из 52 небольших устройств, в режиме реального времени указывающих на объекты в небе, классификация которых не определена. С момента запуска в космос первого спутника как ученые, так и любители ведут подробный список всех сателлитов и других летательных аппаратов. Однако не все из них занесены в официальные списки. В альтернативном каталоге насчитывается 450 объектов, чью природу происхождения и тип удалось вычислить, однако 52 из них так и остались неклассифицированными, и точные координаты — это всё, что о них известно. На эти координаты и указывают роботические устройства инсталляции.
Проекты, подобные этому, можно увидеть на специализированных фестивалях технологического искусства, таких как Ars Electronica в Австрии и Japan Media Arts в Японии или NUR в Казани и INTERVALS в Нижнем Новгороде. Масштабные технологические инсталляции и инженерные арт-объекты в целом являются неотъемлемой составляющей фестивального движения, будь то Burning Man, Coachella или SIGNAL. Нередко различные интерактивные и визуально привлекательные проекты интегрируются в городскую среду, становясь точками притяжения и элементами эстетизации пространства города.
Технологическое искусство как образование
Искусство, о котором здесь идёт речь, хорошо вписывается в образовательный ландшафт. В России уникальная ситуация с образовательными программами в этой области: их сразу несколько, они преподаются в хороших вузах, набор на них стабилен. Есть магистерские программы Art&Science в Университете ИТМО и ВШЭ, ArtTech в МИСИС, Digital Art в ДВФУ. В разных пропорциях на этих программах обучают навыкам работы с различными технологиями, такими как робототехника, биотехнологии, 3D-принтинг, онлайн-среды и другие экспериментальные материалы и медиа, а также знакомят с ПО (TouchDesigner, vvvv, Houdini, Resolume, Processing, Max и другим), преподают базу теории и философии искусства, основы менеджмента креативных проектов. Пройдя обучение, можно стать профессиональным художником, куратором, креативным технологом. Отдельной строкой я бы выделила горячо любимую мной программу Science Communication (Университет ИТМО), профессором практики которой являюсь.
Научно-технологическое искусство рассматривается международным комьюнити как один из инструментов научной коммуникации: иногда визуальный язык искусства усиливает и иными гранями демонстрирует научные знания, давая аудитории возможность соприкоснуться метафорически и концептуально.
Корпоративный вектор
Интеграция элементов art&tech-практик в корпоративное обучение — ещё один пласт, который стоит затронуть. Мы не можем говорить о том, что данная практика является повсеместно распространённой, однако она любопытна как симптом и некое обещание дальнейшего развития. Начальный уровень интеграции — воркшопы для сотрудников, направленные на развитие креативного мышления, где учебными материалами служат проекты технологических художников, а также раскладывается на этапы принцип создания работ с приглашением его (частично) воспроизвести. Такой тип заданий полезен как не-утилитарная инженерная практика: из этой не-утилитарности рождается что-то новое и творческое. Здесь стоит сделать важную оговорку, что совсем не обязательно речь идет об инновационных компаниях и технологических стартапах. Это могут быть предприятия любого типа, перед которыми стоит задача предложить сотрудникам неформатное внутреннее обучение.
В моей практике компании приходят с запросом развить творческий и эмоциональный интеллект сотрудников, помочь им освободиться от стереотипного мышления, предложить неочевидные подходы к решению бизнес-задач и просто расширить кругозор, познакомив с чем-то новым. В зависимости от продолжительности воркшопа мы либо работаем над созданием из самых простых подручных материалов прототипов арт-проектов, вдохновлённых темами и подходами из технологического и научно-технологического искусства, либо уходим глубже в смысловое пространство такого искусства и в более серьезное прототипирование с применением тех инструментов и программ, которые используют сами художники.
Как правило, я работаю по авторской методике концептуального мышления, помогая не-художникам реализовать принцип «думай как художник».
Эту художественную/концептуальную/креативную оптику сотрудники компаний в дальнейшем привносят в свои рабочие будни, что позволяет им смотреть на привычные процессы под другим углом.
Другой, более продвинутый уровень интеграции технологического искусства (и здесь мы уже выходим за рамки образовательных практик) — совместная работа художников и сотрудников компании. В этом случае в процесс включены либо только специалисты отдела маркетинга, либо, помимо маркетологов, непосредственно технические специалисты.
Красивый пример такой коллаборации — перфоманс тайваньского хореографа и робототехнической компании, получивший название Huang Yi & KUKA. Чуть больше десяти лет назад компания KUKA готовилась выводить на рынок новое поколение роботических рук, а Хуанг Йи замыслил сделать танцевальный перформанс. В этот момент их интересы встретились. Значительная часть команды инженеров и программистов трудилась вместе с хореографом, решая сложнейшие технические задачи для наилучшей реализации художественного замысла. Получившаяся в результате коллаборации постановка — очень тонкая, изящная и пронзительная история о взаимодействии человека и машины.
Сотрудничество художников и инженеров с обязательным присвоением практик друг друга, с пересборкой собственного образа и набора навыков — это всегда история с продолжением. Есть видимые результаты, в том числе упомянутые в этой статье — те, которые воплощаются в конкретных проектах. Однако есть результаты более косвенные, но не менее значимые: взаимообогащение самих сфер искусства и инженерии, развитие и распространение междисциплинарного подхода, творческие прорывы и новые способы рождения инноваций.
