Мы живем в эпоху очень условных границ между естественным и технологическим. Тело, среда, материалы, даже само ощущение реальности — всё оказывается сплетено с инженерными решениями, алгоритмами и данными. Технологии не просто помогают нам взаимодействовать с живыми системами — они становятся их продолжением.
В этой статье искусствовед и специалист по Art&Science Ольга Ремнёва рассказывает, как художники и инженеры исследуют стирающуюся границу между природой и техносферой. Она показывает это через три ключевых ракурса — код, сеть и интерфейс.
- как художники и инженеры проектируют природу
- как алгоритмы и ИИ учатся у деревьев, грибов и водорослей
- что происходит с живыми организмами, когда у них отнимают привычные ориентиры
- какие подходы Art&Science помогают осмыслить гибридный мир природы и технологий
Технологическая реальность — это и есть наша окружающая среда
Сегодня мы всё чаще сталкиваемся с природой не напрямую, а через созданные человеком способы контакта. Тело, среда, материалы, даже само ощущение реальности — всё оказывается сплетено. Мы смотрим закат через экран телефона, существуем в гибридных зонах между цифровым присутствием и священным оффлайном, узнаем результаты анализов благодаря высокотехнологичности лабораторных систем автоматизированной диагностики, анализируем показатели стресса при помощи носимых девайсов.
Поскольку тема размытых границ между природой и технологиями поистине междисциплинарная, интересно ее рассматривать с разных сторон, в том числе с художественной. Во многих областях, где современные технологии помогают человеку взаимодействовать с другими живыми системами — животными, растениями, грибами, бактериями, — художники смотрят на процессы более критично, чем инженеры. Опираясь в своих проектах на теоретические разработки современной философии, они задаются такими вопросами:
- как при помощи данных можно спроектировать альтернативные сценарии развития живых организмов?
- как поменяется объект, если с помощью технологий мы радикально изменим условия, в которых он живет?
- как технологические решения помогают нам выстроить отношения с природой?
Ответы на эти и близкие им вопросы в этой статье я предлагаю искать через три теоретических блока — код, сеть и интерфейс. За каждым из них стоит свой принцип работы, определяющий, как живой материал контактирует с технологическими медиа. Мы рассмотрим эти принципы на примерах конкретных проектов из российской и международной практики.
Код: программируя под природу
В проектах подобного типа два варианта реализации: применение алгоритмов для вычленения природных паттернов или же дизайн алгоритма согласно подсмотренным у природы решениям. Иногда эти методы элегантно переплетаются, подчеркивая симметричность естественных/природных и цифровых/машинных процессов. Живые системы предстают как набор параметров, которые можно считывать и интерпретировать при помощи технологических медиа.
ARBOR.Pilae, 2025
Автор: Мария Купцова
Искусственное дерево растет вверх. У него нет ветвей, но есть иная древесная логика, некий «древесный интеллект», возможный благодаря интеллекту искусственному. Оно будто древняя венецианская колонна, уходящая вглубь, под воду.
Проект ARBOR.Pilae разрабатывает алгоритмы машинного обучения, которые анализируют структурные свойства деревьев, используемых для строительства фундамента Венеции (древесных свай, на которых стоит этот город, где и реализован проект), а затем эти свойства преобразуются в синтетическую форму.
Биологические процессы переводятся в данные, алгоритмы искусственного интеллекта переосмысляют их, а далее они возвращаются в виде синтетической материи. Так, проект предлагает выход за пределы двоичной системы координат, где материя делится только на живую и неживую.
В основе лежат микроскопические срезы разных пород деревьев. Совместно с ботаниками художница собирает базу данных о микроскопическом рисунке деревьев, ведь именно через него мы лучше всего можем понять, как устроено дерево: как оно растет и развивается, как взаимодействует с окружающей средой. На следующем этапе команда проекта тренирует алгоритмы машинного обучения, чтобы научить их понимать, как дерево устроено, и генерировать множество новых производных «срезов». Из сгенерированных изображений создается облако точек. Далее эта цифровая модель выстраивает алгоритм для 3D-печати.
Специально созданные биокомпьютационные инструменты проектирования позволяют изготавливать высоко детализированную, «живую» архитектуру. Скульптурные объекты запрограммированы машиной, выращены другой машиной, но все это на основе данных, взятых из природы. Как подчеркивает сама художница, итоговые артефакты «искусственные, но помнят натуральность». У этой натуральности есть еще один слой — мицелий, «подселенный» на древесную скульптуру. В серии проектов ARBOR художница исследует идею взаимосвязи деревьев с мицелием, поскольку и в лесах они коммуницируют друг с другом. Здесь мицелий выступает в роли своеобразного биосенсора, который живет внутри скульптуры и чувствует определенные параметры сред.
Для крупномасштабной высокоточной 3D-печати используются древесно-волокнистые полимеры, содержащие 40% переработанной древесной пыли из местных промышленных отходов. Это превращает скульптурную форму в систему накопления углерода: живое дерево поглощает углерод, а искусственный древесный материал способен удерживать его в своей структуре. Эта «киборгаическая» скульптура полностью биоразлагаема и в конечном счете превратится в питательную среду для новых живых организмов, создавая непрерывный регенеративный цикл материи. Более того, она сохраняет древесный запах, тактильность и пористость — то есть напоминает «натуральное» дерево, только словно взятое из футуристических пейзажей.
«Природные механизмы роста показывают, что материал — это вычислительная среда, которая моделирует динамические, адаптивные, живые модели. Работа с живыми материалами переводит нас от механического изготовления к выращиванию, и процесс создания превращается в культивацию, где мы действуем как киберсадовники, сопровождающие развитие гибридных биоцифровых систем. Творческая практика становится соавторством с живым, где произведение развивается и взаимодействует с окружающей средой».
Мария Купцова, автор проекта
MycoGravity, 2025
Авторы: Амир Бастан, Нур Штенферт-Крузе, Йоханесс Брауманн
Грибы помещены в биореактор и растут внутри него в условиях измененной гравитации: биореактор закреплен на роботической руке, и она постоянно меняет свое положение в пространстве. Таким образом, из системы координат мицелия пропадает ключевой параметр, на который он опирается в процессе роста, — чувство гравитации. Это путает живую систему, которая эволюционно привыкла ориентироваться на рост вверх.
В выстраивании сложного динамического маршрута художники вдохновлялись технологиями NASA, а именно Random Positioning Machines — типом установок, которые вращают образцы биологического происхождения по двум независимым осям, меняя их ориентацию в пространстве сложными способами, чтобы устранить влияние гравитации. Такой принцип действия получил название «векторное усреднение». То есть в рамках художественного эксперимента команда проекта продолжает логику эксперимента научного.
Эффект отсутствия стабильной точки гравитации сразу проявляется на плодовом теле гриба — той части, которую мы собираем в лесу осенью.
Шляпки и ножки начинают деформироваться и извиваться, будто змеи. Это уже не аккуратная, направленная вверх розовая вешенка, а расползающаяся по кубу деформированная структура.
Но как же мы понимаем, как в итоге реагирует грибница — вегетативное тело, подземная часть? Мицелий передает едва заметные электрические сигналы, которые считываются при помощи помещенных в него игольчатых электродов. Во внешний слой установки интегрированы датчики и камеры, отслеживающие изменения температуры, влажности, углекислого газа, света, движения и множества других параметров. Все это позволяет в режиме реального времени анализировать реакцию живого организма на меняющиеся условия среды.
«Появившиеся грибы превращаются в скульптурные формы, сформированные этой изменяющейся средой, которые затем высушиваются и сохраняются как физические свидетельства их адаптации. Инсталляция исследует, как земная жизнь может реагировать — тонко и неожиданно — на незнакомые условия».
Амир Бастан, соавтор проекта
Сеть: поиск взаимосвязей
Проекты этой группы работают с феноменом сети и как с методом, и как с метафорой. Акцент ставится на совокупность взаимосвязей между живыми организмами, органическими и технологическими средами и людьми. Здесь можно рассматривать «естественное» и «технологическое» как сопоставимые по логике структуры, которые постоянно перестраиваются в ответ на изменения внутри системы и за ее пределами.
Plastico Ammonitico, 2025
Автор: Юля Ижболдина
Перед нами три скульптуры из пластигломерата — сплава пластика и природных материалов. Это не застывшие и неподвижные объекты, а преобразующиеся в режиме реального времени структуры. Пластиковые элементы плавятся, постепенно становясь частью породы. А управляют этим процессом… новости.
В основе проекта анализ новостей из трех источников: научных, корпоративных и государственных. Сообщения о загрязнении, исчезновении видов и климатических изменениях вызывают нагрев композиционного материала.
Для этого используется метод, вдохновленный алгоритмом PageRank: он помогает определить, какие экологические термины встречаются чаще, и преобразует их в температуру нагревательных элементов. Изменения объектов наглядно демонстрируют, в каких источниках уровень экологической тревожности выше: в научных исследованиях, корпоративных отчетах или государственных заявлениях.
«Прежде чем приступить к созданию проекта, я задумалась: есть ли объекты, которые символизируют геологический слой Земли? Я была уверена, что пластик — один из таких символов, так как он повсюду. В ходе исследования я обнаружила антропогенную породу — пластигломерат. Он образуется, когда каменные породы сливаются с пластиком. В проекте я хотела показать, что Земля продолжает меняться и жить, несмотря на все загрязнения и катастрофы. Да, изменения могут быть катастрофическими для одних видов, но они создают условия для появления других».
Юля Ижболдина, автор проекта
Чтобы имитировать процесс образования пластигломерата, художница сделала камни из плиточного клея и вставила в них нагревательные элементы — нихромовые проволоки, на которые закрепила пластиковые игрушки. Физическая реакция, то есть нагрев одной из трёх зон, управляется автоматом: скрипт парсит новости трёх типов и при обнаружении новой публикации отправляет команду на микроконтроллер Arduino. Arduino ставит команду в очередь и включает соответствующий нагреватель на фиксированное время. Зритель не оказывает прямого влияния на процесс, но может наблюдать изменения в режиме реального времени.
ooze, 2021
Авторы: Тереза Шуберт, Иван Таранин
Аудиовизуальная инсталляция ooze [ὕλη] — это нечто среднее между наблюдением, созерцанием, материальным экспериментом и игровой практикой. Проект рассказывает о нашем мире через призму водорослей: исследует, как работают сети, используя наглядные визуальные образы, которые в реальном времени меняются благодаря взаимодействию с живой биологической скульптурой и окружающей средой. Со-куратор выставки отмечает, что в этой работе авторы «переосмысливают устаревшую и избитую двойственность природы и культуры». Здесь соединяются лес как единый живой организм и серверные фермы как метафора сетей, лежащих в основе нашей цифровой и углеродной жизни. Так прослеживается эстетическая и концептуальная связь между природными и технологическими структурами.
В выставочном пространстве располагается объемная живая скульптура более трех метров высотой — биореактор с микроводорослями трех различных видов. Рядом — экраны, на которые в режиме реального времени выводится два типа динамичных 3D-сканов: зритель видит на них лес и серверную ферму. Биореактор соединен с внешним миром с помощью сенсоров. Этот органический интерфейс можно понимать как аналоговый генератор случайных чисел, который управляет отдельными элементами видео- и звукового ряда инсталляции, добавляя элемент случайности и непредсказуемости.
В затемненной комнате выставочного зала зрители освещают водоросли своими телефонами, тем самыми помогая им расти и производить больше кислорода, который измеряется датчиками в режиме реального времени и в виде параметров поступает в облака точек. Так люди становятся частью мира вычислений, где цифровое и природное растворяются друг в друге.
«В начале этого проекта — мечта. Я пыталась представить, каково было бы, если бы не-нейронные существа, такие как растения или водоросли, могли мечтать. Какое было бы у них видение и как они бы обрабатывали реальность? Поэтому я представила, какие структуры или образования водорослей важны для нас, людей, и выбрала две экосистемы, леса и серверные фермы, которые делают возможным человеческое существование в разных плоскостях».
Тереза Шуберт, соавтор проекта
Интерфейс: приглашение к взаимодействию
Проекты, созданные в этой логике, очерчивают для зрителя зону контакта между живым и технологическим, через которую происходит обмен воздействиями и информацией. Интерфейс — это точка активного взаимодействия, которая демонстрирует, как человек может вступить в диалог с «природой» и как она, в свою очередь, реагирует на его присутствие.
Диалоги, 2021
Авторы: Катерина Муравьёва, Пётр Брагин
В центре проекта — артефакты, найденные в деревне на пчелиной пасеке деда Катерины и прадеда Петра. Этими кусками ткани прикрывали рамки с медом внутри улья для тепла и защиты от пыли.
«Мы сравниваем эти старые ткани с иконоподобными посланиями, некими нерукотворными плащаницами, и относимся к ним как к семейной реликвии. Холсты со временем пропитались воском и медом, поэтому очень фактурны, живописны, имеют запах. Им уже не одно десятилетие, в них запечатана история семьи».
Катерина Муравьёва, соавтор проекта
Проект имеет двухчастную структуру: полотно на лайтбоксе и механизированная скульптура. Полотно — тот самый медовый холст с пасеки, который выглядит как произведение абстрактного искусства. Два объекта располагаются напротив друг друга, и между ними формируется пространство созерцания.
Холст зафиксирован в центре лайтбокса, будто окружен сияющим ореолом. С помощью датчиков расстояния, которые фиксируют приближение к объекту, настроен интерактивный взаимосвязанный свет лайтбокса и звук природного улья. При приближении к объекту уровень звука нарастает, а свет становится ярче, что погружает зрителя в «природную» аудиовизуальную среду. Создается эффект, что ты на пасеке.
Скульптура создана на жестком каркасе, к которому прикреплена металлическая упругая сетка. Она служит основой для крепления основного материала — «современной кожи, выросшей из природной», как описывают её художники. Эта «кожа» сделана из эластичной ткани с вклеенными в нее металлическими элементами и сенсорными датчиками; эта «кожа» — метафора границы. Форма скульптуры динамична: сетка может одновременно меняться в разных частях объекта. Исходная форма задается каркасом, и сетка стремится к ней возвращаться.
Чтобы изменять структуру, используются шесть сервоприводов, расположенных вдоль вертикальной оси. Они соединены с разными точками поверхности сетки, и вращением приводов сетку можно втягивать внутрь скульптуры. Комбинируя работу всех приводов, художники добились эффекта «живой» кожи, которая в любой момент волнообразно движется каждой точкой в разных направлениях.
У объекта нет четкой программы, задающей последовательность изменений формы. Алгоритм представляет собой математическую формулу, которая получает данные с датчиков расстояния, размещенных по периметру скульптуры. Так скульптура как бы реагирует на действия людей рядом: может внезапно «потянуться» проходящему человеку, сжаться и занять минимальный объем, или выбрать кого-то из группы людей, а при их хаотичных движениях вызвать повсеместное колебание поверхности.
Поскольку поведение посетителей на выставке всегда уникально, опыт созерцания объекта с его изменчивой структурой тоже остается неповторимым.
16.22.CO2, 2021
Автор: Анастасия Лукута
Эта гибридная инсталляция показывает нам, как можно выстроить взаимосвязь с другими живыми системами через технологии. Перед нами биотехнологический аппарат, где мицелий служит биологическим сенсором, а человек становится частью художественного произведения. Между двумя различными типами живых систем — человеком и мицелием — встает технологический слой, который переводит с одного «языка» на другой.
Принцип действия инсталляции основан на контролируемом изменении газовой среды в замкнутом объеме. Внешне это стеклянная колба с мицелием внутри. Для наглядности используется эффект диффузии: каждый вдох человека оставляет заметный след. Основу проекта составляет микроконтроллер Arduino, к которому подключены датчик CO₂ MH-Z19B внутри колбы и дисплей OLED 0.96 снаружи. Датчик измеряет концентрацию углекислого газа, а микропроцессор показывает результат на экране в процентах.
Когда художница выдыхает в колбу, на дисплее сразу растет концентрация CO₂. Ее задача — довести показатель до 16%-22% — при этих условиях мицелий вешенки будет расти в замкнутом пространстве. Такая высокая концентрация углекислого газа подавляет преждевременное плодоношение и позволяет грибнице развить мощную сеть. Это порог, за которым среда становится для нее комфортной и жизнеспособной. Как отмечает художница, в научной литературе оптимальный для мицелия уровень CO₂ значительно ниже, но для инсталляции эта граница была выбрана как критическая точка перехода.
«Мне было важно создать буквально „дыхательный“ интерфейс между человеком и мицелием. Вся инженерная часть задумывалась как переводчик невидимого процесса в зримый ряд. Я отказалась от сложной визуализации на экране в пользу простого показателя CO₂, потому что это цифровое дыхание. Arduino с датчиком углекислого газа выступает здесь как медиатор: он считывает выдох и превращает его в данные, которые зритель может понять и на которые может повлиять следующим вдохом, видя результат на дисплее. Это не про демонстрацию „умных“ систем, а про максимально прямой диалог, где технология становится чувствительной мембраной между двумя формами жизни».
Анастасия Лукута, автор проекта
Как искусство формирует понимание гибридного мира?
В описанных проектах природа рассматривается как процесс — живой, трансформирующийся и трансформируемый, в том числе под воздействием человека с его богатым инструментарием технических средств. Будет преувеличением сказать, что они принципиально меняют восприятие окружающего мира, но точно подчеркивают его многогранность. Задача художника — поставить вопрос, а не дать четкий ответ и найти практическое решение, чего обычно требует инженерное дело. В этом открытом вопросе и состоит расширение границ восприятия и критическое отношение к текущему технологическому ландшафту.
Если опираться на теорию поколений, то люди, рождающиеся сейчас, окажутся в гибридной среде, в которой мир технологий и мир живой природы станут еще более неразделимы. Они будут помещены в смешанную реальность, где «природа» собирается в виртуальной реальности, а аутентичный опыт активностей на свежем воздухе становится уделом более узкой группы людей в условиях климатической неопределенности. Носимые девайсы заменяются на встроенные, продукты питания и растительный мир синтезируются в лабораториях, гены редактируются — и далее по тексту. Форсайт-прогнозы обещают нам будущее слияния «естественного» и «технологического», а междисциплинарные проекты, в том числе художественные, нас к этому будущему готовят.
